Revista Vol 02 web

A Mariana - Revista Histórica e Cultural é 

uma publicação eletrônica da Associação 

Memória, Arte, Comunicação e Cultural de 

Mariana. O periódico tem o objetivo divulgar 

artigos, entrevistas sobre a cidade de Mariana. 

A revista é uma vitrine para publicação de trabalhos 

de pesquisadores. Mostrar a cultura de uma 

forma leve, histórias e curiosidades que marcaram 

estes 321 anos da primeira cidade de Minas. 

Mariana - Revista Histórica e Cultural Revista 

Belas Artes é um passo importante para a 

divulgação e pesquisa de conteúdos sobre a 

cidade de Mariana. Esperamos que os textos 

publicados contribuam para a formação de uma 

consciência de preservação e incentivem a 

pesquisa. 

Os conceitos e afirmações contidos nos artigos 

são de inteira responsabilidade dos autores. 

Colaboradores: 

Prof. Cristiano Casimiro, 

Prof. Vitor Gomes, 

Prof. Paulo Castagna, 

Agradecimentos: 

Arquivo Histórico da Câmara de Mariana 

IPHAN - Escritório Mariana 

Arquivo Fotográfico Marezza 

Museu da Música de Mariana, 

Bruna Santos 

Sandra Aparecida dos Reis 

Thalia Aparecida Gonçalves 

Fotografias: 

Thalia Gonçalves, Cristiano Casimiro, Vitor Gomes, 

Márcio Souza e César do Carmo 

Diagramação e Artes: Cristiano Casimiro 

Capa: Sacada da Casa do Barão de Pontal- Mariana -MG 

Associação Memória Arte Comunicação e Cultura 

CNPJ: 06.002.739/0001-19 

Rua Senador Bawden, 122, casa 02

Índice 

PERSONALIDADE - José Pereira Arouca 

04 

RELIGIOSIDADE - Semana Santa em Mariana 

12 

CULTURA - O Legado de Roque Camello 

20 

PATRIMÔNIO - Pedra Sabão 

22 

Cristiano Casimiro

José Pereira 

AROUCA 

O homem que construiu Mariana 

Arte : Cristiano Casimiro

05 

José Pereira Arouca 

O 

De acordo com o historiador 

marianense Diogo de Vasconcelos, as 

primeiras capelas dos arraiais mineiros 

eram feitas em taipa e cobertas por folhas. 

Logo, porém, mestres canteiros chegados do 

Douro e do Minho, entre as levas de 

portugueses do Norte, cuidaram de talhar 

degraus, pórticos, vergas e cunhais, 

coruchéus, mísulas de púlpito, pias, lavabos e 

carrancas para a requintada evolução dos 

templos e casa. Os mestres, do norte de 

Portugal, transplantaram modelos portugueses 

facilmente adaptados em razão da abundância 

de matéria prima (o quartzito). 

Em Minas Gerais, a arte foi implantada por 

influência de pedreiros e canteiros portugueses 

e adquiriu peculiaridades graças ao uso das 

rochas locais e à criatividade dos mestres e oficiais 

portugueses e nativos, marcando presença 

na arquitetura setecentista e ajudando a compor 

o belo e original acervo que caracteriza o 

Barroco Mineiro. 

Por se tratar de uma técnica relativamente 

onerosa de construção, a cantaria teve 

desenvolvimento nas vilas e cidades ligadas às 

riquezas do século XVIII, ou seja, à mineração 

do ouro e às atividades mercantis. Assim, os 

mais completos conjuntos arquitetônicos 

encontram-se em Ouro Preto, Mariana, São 

João del-Rei, Congonhas, São José Del-Rei 

( Ti r a d e n t e s ) , l o c a i s d e m o r a d a d e 

governadores, bispos, nobres, autoridades 

m i l i t a r e s , f a z e n d e i r o s e d e s t a c a d o s 

negociantes. 

Dentre as antigas vilas do ouro que tiveram sua 

arquitetura marcada pela arte canteira, Mariana 

e Ouro Preto são as que mais se destacam pela 

quantidade e qualidade de suas obras. Em 

substituição à pedra lioz (calcário português), 

tipo de rocha empregado na cantaria 

portuguesa, a cantaria desta região de Minas 

desenvolveu-se com o emprego do quartzito, 

conhecido na época por itacolomito, por ser 

retirado da Serra do Itacolomi (ita corumim) e o 

Esteatito. Essas rochas eram consideradas de 

excelente qualidade para uso de cantaria. 

Cristiano Casimirio 

Casa Capitular Obrad de José Pereira Arouca

Arte : Cristiano Casimiro 

06 

entre as antigas vilas do ouro, cuja 

Darquitetura é marcada pela presença da 

cantaria, Mariana e Ouro Preto se 

destacam pela quantidade e qualidade de suas 

obras. Com o emprego do itacolomito, a cantaria 

ganhou formas, cores e texturas na região, mas é 

importante ressaltar a utilização de outras 

rochas, como o quartzo-clorita-xisto, que está 

p r e s e n t e , p a r t i c u l a r m e n t e , n a s o b r a s 

arrematadas por José Pereira Arouca. 

Nas Minas Gerais, um dos primeiros registros 

que se tem de José Pereira Arouca data de 1753, 

como aprendiz e fiador de outro grande construtor 

colonial, José Pereira dos Santos, na obra da 

Igreja de São Pedro dos Clérigos de Mariana. 

Desde então, José Pereira Arouca ficou ligado à 

história administrativa, urbanística e arquitetônica 

de Mariana e região. 

Em Mariana, desempenhou trabalhos na Igreja 

de São Francisco de Assis (entre 1762 e 1797, 

construiu o corpo e as partes constituintes da 

referida igreja, mudando o projeto original), Igreja 

de São Pedro dos Clérigos (em 1753, como fiador 

das obras), na Catedral da Sé (entre 1763 e 

1789), Igreja de Nossa Senhora do Carmo (1762) 

e Igreja do Bom Jesus (distrito de Furquim). 

Paralelamente à construção de templos, 

dedicou-se às obras públicas e privadas, 

participou da construção e conserto de diversas 

pontes; em 1770 arrematou as obras da Casa 

Capitular; construiu e consertou diversos 

chafarizes (além do reparo de um aqueduto); 

participou de várias obras no Palácio dos Bispos 

e no Seminário de Nossa Senhora do Boa Morte, 

fez e reformou várias calçadas (além de outras 

obras de infraestrutura. Em 1782 foi encarregado 

de dirigir as obras da estrada entre Mariana e 

Vila Rica, reconstruída a mando do governador 

de então, Dom Rodrigo José de Meneses.

07 

Vitor Gomes 

Obra de José Pereira Arouca a Igreja de São Francisco de Assis em 

Mariana e um dos mais belos exemplares da arquitetura religiosa barroca. 

Arrouca era Irmão da Ordem Terceira de São Francisco e foi enterrado na 

igreja em 22 julho de 1795.

Interior da Igreja de Bom Jesus do Monte em Furquim. 

Obra José Pereira Arouca 

Cristiano Casimirio

09 

Casão construído por José pereira Arouca para sua residência. Atual sede do Marianense FC. 

J 

José Pereira Aroura foi eleito Juiz do Ofício de Pedreiro em 1762 (reeleito novamente em 

1772 e 1774). Em 1764 foi eleito Juiz do Ofício de Carpinteiro. Em 1780 foi nomeado Porta 

Estandarte da Segunda Companhia do Primeiro Regimento Auxiliar de Mariana e neste 

mesmo ano tesoureiro da Câmara de Mariana. Em 1781, recebeu a patente de Alferes de Ordenança 

do distrito de Morro de Santana. Em 1787 era Administrador da Renda das Aferições, por 

conta do Senado da Câmara. Residiu na rua dos Cortez e residiu na rua Direita. 

Cristiano Casimirio 

Casão construído por José Pereira Arouca para sua residência. Posteriormente foi a Casa do Barao de Pontal

Um dos exemplares mais importantes da arquitetura colonial mineira, a Casa de Câmara e Cadeia de 

Mariana foi projetada em 1768 e ficou pronta em 1798, quando começou a ser utilizada. Sede da 

administração e da justiça, foi construída em um local nobre da cidade. A arquitetura da Câmara de Mariana 

assemelha-se às muitas quintas nobres de Portugal.

Coube a José Pereira dos Santos o desenho arquitetônico e a arrematação da obra ficou por conta de José 

Pereira Arouca. Segundo o historiador Diogo de Vasconcelos, Arouca foi um dos melhores e mais poderosos 

empreiteiros dos setecentos nas principais vilas do ouro . 

Cristiano Casimiro

César do Carmo

13 

“Semana Santa” surgiu já nos primórdios do 

cristianismo quando as comunidades cristãs 

em Jerusalém se reuniam, na Sextafeira 

e no Sábado, mediante rigoroso 

jejum, recordando o sofrimento e a morte 

de Jesus, ou seja, rememorando “os dias 

em que nos foi tirado o esposo” (diebus in 

quibus ablatus est sponsus: Cf. Mt 9,15; 

Mc 2,20). Dessa forma, se preparavam 

para a festa da Páscoa, no Domingo, em 

que celebravam a memória da ressurreição 

de Jesus. 

Posteriormente, a observância do jejum 

passou a ser praticada também na Quartafeira 

para lembrar o dia em que os chefes 

judaicos decidiram prender Jesus, isto é, 

“porque nesse dia começaram a tramar a 

morte do Senhor” (propter initum a Iudaeis 

consilium de proditione Domini: Cf. Mc 3,6; 

14,1-2; Lc 6,11; 19,47; 20,19a; 22,2). 

Tudo isto ocorria mais fortemente em Jerusalém 

porque provavelmente ali permaneciam 

mais vivas as lembranças dos últimos 

dias de Jesus. Essas solenidades passaram 

a ser imitadas pelas Igrejas do Oriente 

e depois pelas Igrejas europeias. Esses 

dias eram também de descanso para 

todos os servos e escravos. Em algumas 

Igrejas em Jerusalém eram celebradas 

todas as noites vigílias solenes com orações 

e leituras bíblicas, e com a celebração 

da Eucaristia. Em meados do Século 

III, já se observava o jejum em todos os 

dias da Semana Santa. 

A importância da Semana que antecede a 

festa da Páscoa está evidenciada claramente 

através dos diversos nomes dados 

a essa época litúrgica ao longo dos primeiros 

séculos: “Hebdomada Paschalis” (Semana 

da Páscoa); “Hebdomada Authentica” 

(Semana “sem comparação” ou que 

“tem uma importância toda sua, em si e por 

si mesma”); “Hebdomada Maior” (Semana 

Maior); e, por fim, “Hebdomada Sancta” 

(Semana Santa). As cerimônias litúrgicas 

particulares da Semana Santa começaram 

a desenvolver-se a partir do século IV. 

Rituais do século XVIII permanecem vivos 

nas cerimônias de Mariana, com a mesma 

naturalidade que marca a integração da 

comunidade na cidade colonial. A Guarda 

Romana bate suas lanças nas pedras das 

ladeiras, a Verônica sobe no pequeno 

mocho para cantar em latim e mostrar o 

sudário com o rosto de Cristo.

César do Carmo

15 

OTríduo Pascal corresponde aos três 

últimos dias da Semana Santa (que 

celebra os episódios narrados nos 

Evangelhos, entre a entrada triunfal de Jesus 

em Jerusalém e a Ressurreição de Cristo), e 

esses três dias (Quinta-feira, Sexta-feira e 

Sábado Santos) são, respectivamente, relacionados 

à Santa Ceia na quinta-feira - por isso 

denominada "Feria Quinta in Cœna Domini" 

(Quinta-Feira Santa na Ceia do Senhor) - a crucifixão 

na "Feria Sexta in Parasceve" (Sextafeira 

na Paixão) e o Sábado no enterro e Ressurreição 

de Cristo, preparando o Domingo de 

Páscoa ou da Ressurreição, que celebra intensamente 

o episódio máximo do cristianismo. 

Afora o Ofício de Trevas (Matinas e Laudes), 

geralmente celebrado na noite de quarta-feira, 

mas que pertence à liturgia da Quinta-feira Santa, 

a quinta-feira Santa inclui as seguintes celebrações, 

todas elas acompanhadas de repertório 

musical específico: 

1. Missa Comemorativa da Ceia do Senhor 

2. Bênção dos Santos Óleos 

3. Procissão de transladação do Santíssimo 

Sacramento 

4. Lava-pés (Mandato) 

Existe uma grande quantidade de obras escritas 

no Brasil para o Tríduo Pascal (entre elas as 

composições para a Quinta-feira Santa), assim 

como vários trabalhos em tela, entre eles a 

conhecida "A Última Ceia" do pintor marianense 

Manoel da Costa Ataíde, sua última obra, 

feita em 1828 para o Colégio do Caraça (Santa 

Bárbara - MG). 

Entre as inúmeras obras que existem no Museu 

da Música de Mariana para esta ocasião, apresentamos 

aqui esta composição anônima do 

século XVIII para o Gradual e Ofertório da 

Missa de Quinta-feira Santa. 

O que são os “Ofícios de Trevas”? 

Para responder esta questão, vamos relembrar 

as oito horas canônicas, celebradas principalmente 

em mosteiros e catedrais desde a Idade 

Média: 

00h00 - Matinas 

03h00 - Laudes 

06h00 - Prima 

09h00 - Tercia 

12h00 - Sexta 

15h00 - Nona 

18h00 - Vésperas 

21h00 - Completas 

No Tríduo Pascal (os três últimos dias da Quaresma 

e da Semana Santa: Quinta-feira Santa, 

Sexta-feira Santa e Sábado Santo ou de Alleluia), 

desde a Idade Média, as Matinas e Laudes 

foram abertas para a frequência publica e suas 

dimensões cresceram tanto a ponto dessas 

duas cerimônias fundirem-se em uma só, que 

passou a ser chamada de “Ofício de Trevas”. 

Mas por que “de Trevas”? 

O emprego da palavra “Trevas”, nesta dupla 

cerimônia, é alusivo ao episódio narrado no 

quinto Responsório das Matinas de Sexta-feira 

Santa - “Tenebræ factæ sunt, dum crucifixissent 

Jesum” (Fizeram-se as trevas quando crucificaram 

Jesus), extraído de Mateus 27, 45 - e também 

à escuridão que se produz na igreja ao 

serem apagadas as velas do candelabro, para 

simbolizar a escuridão (uma tempestade ou 

eclipse solar) que se abateu em Jerusalém da 

“hora sexta” (atualmente meio dia) à “hora 

nona” (hoje 15h00), quando Jesus foi crucificado 

(Mateus 27, 45; Marcos 16, 33; Lucas 23, 

44), além da dor pela sua morte e a fuga dos 

Apóstolos. Ao final de cada um dos Salmos 

(que são nove nas Matinas e cinco nas Laudes), 

o acólito apaga uma das velas, à exceção 

da superior (que representa Cristo), escondida 

atrás do altar após o canto do Benedictus. Terminada 

a Oração “Respice quæsumus, Domine”, 

a liturgia tridentina solicita que os assistentes 

produzam um forte ruído com os pés (destinado 

a simbolizar, segundo alguns, a ressurreição 

e, segundo outros, o sentimento pela morte 

de Jesus). Esta é a “rubrica”, ou seja, a instrução 

referente ao ruído que os fiéis são solicitados 

a produzir nas Laudes: “Terminada a Oração, 

deve-se produzir fragor e estrépito durante 

um certo de tempo; logo depois, a vela acesa 

será levada para baixo do Altar e então todos se 

levantam e, em silêncio, se vão”. 

O simbolismo do Ofício de Trevas foi uma das 

razões que motivou sua antecipação, já na 

Idade Média, da madrugada para a tarde anterior 

(além de facilitar o concurso dos fiéis), pois à 

extinção das velas correspondia também a 

extinção da luz solar, com o final das Laudes em 

plena noite. Por isso, o Ofício de Trevas da Quinta-feira 

Santa passou a ser cantado na tarde/noite 

de quarta-feira, ocorrendo o mesmo 

para os demais dias do Tríduo Pascal.

César do Carmo

17 

"Feria Sexta in Parasceve" (Sexta-feira na 

Paixão), do ponto de vista da quantidade e 

duração, é o dia mais intenso das cerimônias 

da Semana Santa e mesmo de todo o ano litúrgico, 

e cujas celebrações referem-se principalmente 

à crucifixão e morte de Jesus Cristo, 

que também foi o tema desta composição de 

estátuas construídas pelo Aleijadinho e pintadas 

por mestre Ataíde para um dos passos do 

Santuário do Bom Jesus de Matosinhos, de 

Congonhas do Campo. 

As cerimônias públicas da Sexta-feira Santas 

mais freqüentes no Brasil, desde pelo menos o 

século XVIII, são as seguintes: 

1. Ofício de Trevas (Matinas e Laudes) 

2. Missa dos Catecúmenos 

3. Adoração da Cruz 

4. Procissão ao Santíssimo Sacramento 

5. Procissão do Enterro 

Muitos são os atrativos das cerimônias desse 

dia, como a celebração com a igreja às escuras, 

o canto dos Salmos e das Lições das Matinas 

por meio das fórmulas ou "tons" apropriados 

para cada um deles. Outro desses atrativos 

é a Paixão de São João, cantada por três 

padres, no altar e nos púlpitos, com a participação 

do coro polifônico no fundo da igreja. 

A “Procissão do Enterro” 

Na noite de Sexta-feira Santa é celebrada, no 

mundo lusófono, uma cerimônia conhecida 

como “Procissão do Enterro”, que consta de 

uma encenação do descendimento de Cristo 

da cruz e seu enterro no Santo Sepulcro. 

Originada na Diocese de Braga (Portugal) em 

fins da idade Média, a Procissão do Enterro foi 

concebida como uma intensa teatralização 

das cenas relacionadas à morte. 

De Portugal, a Procissão do Enterro difundiuse, 

a partir do século XVI, para as colônias portuguesas 

da Ásia, África e América, principalmente 

devido à atuação missionária jesuítica. 

O primeiro registro conhecido desta cerimônia, 

fora de Portugal, ocorreu em Goa (Índia), no 

ano de 1558, mas, na mesma região, os jesuítas 

descreveram minuciosamente a Procissão 

do Enterro na Sexta-feira Santa de 1576: 

“Faz-se esta procissão desta maneira: que à 

noite que precede a Sexta-feira se arma um 

sepulcro todo coberto de negro, muito bem 

feito, e depois de acabada a missa, à Sextafeira, 

saem todos os padres e irmãos em procissão 

da sacristia, com a fralda do manto 

sobre a cabeça, com que fica cobrindo a cabeça 

à maneira de dó; e outros seis padres, vestidos 

com alvas e cobertas as cabeças e os rostos 

com os amictos, trazem uma tumba coberta 

de veludo preto, diante da qual vão uns 

anjos com os mistérios da paixão e, após eles, 

dois coros de apóstolos e, detrás da tumba, um 

coro das Marias, os quais se representam 

pelos meninos de casa e alguns outros cantores 

da nossa capela. Estes todos vão cantando 

uns versos da Sagrada Escritura a propósito 

do que se representa, ora cantando uns, ora 

respondendo outros, com as vozes tão lacrimosas 

e tristes e com um Heu! Heu! Domine! 

Salvator noster!, que respondem as Marias, 

que bastam para quebrar os corações.” 

IA música da Procissão do Enterro envolve o 

canto coral Heu! Heu! Domine! Salvator noster! 

(que popularizou-se como o "Canto das 

Três Marias" ou das "Beús"), assim como o 

"Canto da Verônica" O vos omnes. 

Vale a pena presenciar a Procissão do Enterro 

na noite de hoje e observar uma cerimônia 

medieval ainda em prática no século XXI.A 

César do Carmo

18

19 

A Procissão do Enterro de Sexta-feira Santa, 

depois de ter sido criada em Braga (Portugal), 

em fins da Idade Média, recebeu uma nova 

unidade funcional, provavelmente no século 

XVI: consiste em um canto monódico por uma 

única pessoa (que até o século XIX era um cantor 

masculino) e que representa as lendas medievais 

da Verônica, costume que perdura até o 

presente em inúmeras cidades brasileiras. 

Em pleno século XVI já existia a exposição, 

durante a Procissão do Enterro, de um pano 

com a imagem de Jesus, denominado “Verônica 

de Cristo”, “Verônica do Senhor” ou, simplesmente, 

“Verônica”. Foi o jesuíta Fernão Cardim, 

escrivão do Padre Visitador Cristóvão de Gouveia, 

da Companhia de Jesus, quem apresentou 

a primeira notícia conhecida dessa prática no 

Brasil, na Sexta-feira Santa celebrada no Colégio 

Jesuítico de Salvador, em 30 de março de 

1584: 

“Tornando à Quaresma em nossa casa, tivemos 

um devoto e rico sepulcro. A Paixão foi tão bem 

devota, que concorreu toda a terra; os Ofícios 

Divinos se fizeram em casa com devoção. Sexta-feira 

Santa, ao desencerrar do Senhor, certos 

mancebos [indígenas] vieram à nossa igreja; 

traziam uma Verônica de Cristo mui devota, em 

pano de linho pintado, dois deles a tinham e juntamente 

com outros dois se disciplinavam, 

fazendo seus trocados e mudanças. E como a 

dança se fazia ao som de cruéis açoutes, mostrando 

a Verônica ensanguentada, não havia 

quem tivesse as lágrimas com tal espetáculo, 

pelo que foi notável a devoção que houve na 

gente.” 

Não existe nenhuma menção à Verônica na 

Bíblia e existiram pelo menos duas versões em 

torno dessa palavra, encontradas somente na 

tradição e em Evangelhos apócrifos, principalmente 

os "Atos de Pilatos": 1) uma mulher chamada 

Verônica teria pintado ou mandado pintar 

um retrato de Jesus em um pano; 2) carregando 

a cruz pela Via Dolorosa em direção ao Calvário, 

no caminho para a crucifixão, Verônica teria 

oferecido seu véu para que Jesus enxugasse o 

rosto, nele sendo impressa sua imagem, véu 

esse levado para Roma no ano 700 e depositado 

junto às relíquias de São Pedro. Alguns acreditam 

que essa lenda esteja relacionada ao 

"Mandylion" (ou "Imagem de Edessa"), ao Sudário 

de Oviedo e mesmo ao Santo Sudário de 

Turim. Ao que tudo indica, no entanto, o nome 

Verônica resultou da expressão antiga "vero 

eikon" - verdadeira imagem - que designava não 

exatamente uma pessoa, mas uma pintura ou 

representação do rosto de Jesus. 

O Canto da Verônica surgiu em meio à Procissão 

do Enterro de Sexta-feira Santa e a partir 

dessas lendas, mas com dois significados distintos 

para a palavra Verônica: 1) a imagem de 

Jesus; 2) a mulher que, de alguma forma, elaborou 

ou obteve a imagem de Jesus. No século 

XVIII, essa melodia ainda era cantada por um 

homem, já que ainda existiam restrições em relação 

à participação de mulheres na música religiosa. 

O mais antigo registro dessa prática portuguesa, 

até agora localizado, está no Manual da 

Semana Santa (1775), de Francisco de Jesus 

Maria Sarmento, no qual a palavra Verônica 

designa a imagem de Jesus e a melodia é prescrita 

a um cantor masculino. O texto sugere que 

o Canto da Verônica seria inserido na primeira 

parte da cerimônia (a procissão propriamente 

dita), em meio ao canto alternado dos tiples e do 

coro, sendo proferido logo após o Heu! Heu! 

Domine!: 

“Canta-se com voz terna o que vem a dizer: Ai! 

Ai! Senhor! Ai! Salvador nosso! E o que mostra a 

Verônica do Senhor, diz assim: Ó vós todos, que 

passais pelo caminho desta vida, vede e reparai, 

se há dor semelhante à minha dor?” 

O Canto da Verônica - desprovido de qualquer 

acompanhamento instrumental - utiliza o texto 

latino “O vos omnes, qui transitis per viam, attendite 

et videte si est dolor similis sicut dolor meus” 

(acima traduzido por Francisco de Jesus Maria 

Sarmento) e as melodias até hoje conhecidas 

são quase sempre derivadas da estética operística 

italiana dos séculos XVIII e XIX. O recibo 

mais antigo até o momento encontrado de uma 

atuação profissional para o Canto da Verônica, 

no Brasil, está no Livro de Despesas (1768- 

1819) da Irmandade do Santíssimo Sacramento 

da Vila do Príncipe do Serro do Frio (MG), onde 

nasceu Lobo de Mesquita: trata-se do pagamento 

a um cantor em 15 de maio de 1779, no 

qual a palavra Verônica designa o personagem 

e não o retrato de Jesus: “A Vicente Luno de 

Mendonça, de cantar o contralto nas domingas 

e Semana Santa e fazer o papel de Verônica na 

Procissão do Enterro do Senhor.”

Roque Camello 

Empresário, advogado e professor, formado 

em Letras e Direito pela UFMG, Roque 

Camêllo é marianense, nascido em berço 

pobre, chegando a ser engraxate na porta da 

Catedral da Sé em Mariana. 

Estudou no Seminário de Mariana, depois 

cursou Direito em Belo Horizonte onde foi professor 

de Latim e Português. Nesta época, 

com apenas 18 anos (1961), foi eleito vereador 

em Mariana, liderou a troca da Cia Força e 

luz de Mariana para CEMIG. Em 1979 juntos 

com um grupo de marianenses realizou o 

Encontro de Desenvolvimento de Mariana 

(EDEM I) para discutir o a preservação do 

patrimônio histórico de Mariana e as consequências 

da Mineração na expansão da cidade. 

Uma das consequências do EDEM I foi 

construção da Estrada de Contorno para preservar 

o centro histórico da cidade dos veículos 

pesados consequência da implantação da 

planta de Mineração em Mariana, a revitalização 

do centro histórico de Mariana com a colocação 

do pelourinho na Praça Minas Gerais. 

Roque Camêllo foi o proponente, em 1979, do 

projeto que instituiu o DIA DO ESTADO DE 

MINAS GERAIS, comemorado em todo o território 

mineiro em 16 de Julho, data coincidente 

com o aniversário de Mariana, primeira vila 

e primeira Capital de Minas. 

Membro efetivo do Instituto Histórico e Geográfico 

de Minas Gerais, cadeira 66, tendo 

como patronese a princesa Isabel. Dedicou 

sua vida à preservação do patrimônio de Mariana 

e de Minas. Foram inúmeras suas contribuições 

para a preservação da memória e 

promoção da cultura mineira. Presidente da 

Academia Marianense de Letras, foi diretor 

da Fundação Cultural e Educacional da Arquidiocese 

de Mariana (FUNDARQ), pela qual 

foi responsável pelo restauro do Órgão Arp 

Schnitger da Catedral de Mariana, pelo restauro 

do Santuário Nossa Senhora do Carmo, 

” 

Uma vida dedicada a cultura de Mariana e de Minas 

que foi consumido por incêndio em 1999, e 

pelo Antigo Palácio dos Bispos, onde funciona, 

atualmente, o Museu da Música de Mariana. 

Pela FUNDARQ, vem conduzindo, com 

uma equipe de arqueologia e arquitetura, a 

reconstrução e a revitalização dos jardins históricos 

desse palácio. 

Roque Camêllo participou de inúmeras atividades 

culturais e intensa participação em entidades 

em Minas e em outros estados em prol 

da Cultura, História e do Patrimônio Artístico 

de Minas. 

Em 2004, após um pedido de dom Luciano 

retornou à política como vice-prefeito entre 

2004 a 2008. Candidatou-se a prefeito, venceu 

as eleições e assumiu a prefeitura em 

2009. Ficou no cargo até março de 2010, 

quando foi afastado por decisão do Tribunal 

Superior Eleitoral (TSE). 

Um dos seus últimos trabalhos foi o livro “Mariana: 

assim nasceram as Minas Gerais – 

uma visão panorâmica da história”. A obra 

traz uma visão inédita de fatos nunca antes 

revelados sobre diversas passagens da história 

de Minas Gerais que tiveram origem em 

Mariana. Entre eles, a primeira luta pela liberdade; 

a primeira lei de caráter ambiental do 

Brasil; o bispo da Igreja Católica que lutou 

contra a escravidão; o surgimento do conceito 

de “preservação do patrimônio”, e dos museus 

em terras brasileiras; e a história de figuras 

ilustres como Manuel da Costa Atayde, Cláudio 

Manuel da Costa, Frei Santa Rita Durão, 

Diogo de Vasconcelos, dentre tantos outros. 

Agora, Roque Camêllo entra para a história 

de Mariana como um homem que lutou, 

incansavelmente, pela cultura, história e 

desenvolvimento da primeira cidade de 

Minas.

“Nasci e cresci não apenas numa cidade encravada no interior do país, mas no meio da 

história de Minas e do Brasil. Quando visito Mariana e me deparo com esse lugar que meu 

amigo Roque aqui descreve com o talento do intelectual que é, sinto não apenas os 

cheiros e a lembrança dos amigos e parentes que lá deixei, mas respiro um ar que parece 

vivo, que parece poder ser tocado com as mãos. ” 

Fernando Morais 

Arquivo Câmara Municipal de Mariana

22 

Pedra Sabão, expresão da arte em Perdas 

Cristiano Casimiro

Pedra Sabão 

23 

Pedra de sabão: Uma rocha metamórfica 

que consiste principalmente de talco 

com quantidades variáveis de outros 

minerais, como micas, clorito, pirita, piroxênios 

e carbonatos. É uma rocha 

macia, densa e resistente ao calor que 

tem uma elevada capacidade calorífica 

específica. Estas propriedades torná-lo 

útil para uma ampla variedade de usos 

arquitetônicos, práticos e artísticos. 

História Pedra Sabão 

Há registros da extração pedra-sabão 

há milhares de anos. O Irã foi um grande 

produtor e distribuidor de pedra sabão já 

em 500 AC e a pedra sabão tem sido um 

material escolhido por escultores na 

Índia por centenas de anos. A pedra 

sabão foi usada pelos primeiros nativos 

americanos para fazer ferramentas de 

uso diário como taças, placas de cozinha 

e cachimbos. 

O povo da Escandinávia começou a 

usar pedra-sabão durante a Idade da 

Pedra e ajudou-os a entrar na Idade do 

Bronze quando descobriu que poderia 

ser facilmente esculpir em moldes para 

fundição de objetos metálicos, como 

lâminas de faca e pontas de lança. Eles 

estavam entre os primeiros a descobrir 

a habilidade da pedra-sabão para 

absorver o calor e irradiá-lo lentamente. 

Essa descoberta os inspirou a fazer 

panela. 

Em Minas Gerais há registro de mais de 

300 anos de uso de pedra sabão, tanto 

por nativos indígenas, como os primeiros 

colonizadores. Com o passar do tempos 

os artístas e artesão do Sec.XVII e 

Sec XVII tornaram a pedra sabão uma 

das maiores expressões do barroco.

24 

O que é pedra de sabão? 

Pedra de sabão é uma rocha metamórfica que é 

composta principalmente de talco, com quantidades 

variadas de clorita, micas, anfibólio, carbonatos 

e outros minerais. Porque é composto 

principalmente de talco é geralmente muito 

macio. É tipicamente cinza, azulado, verde, ou 

marrom na cor, frequentemente variável. Seu 

nome é derivado de sua sensação de "sabão" e 

suavidade. 

O nome "pedra-sabão" é frequentemente usado 

de outras maneiras. Os mineiros e os perfuradores 

usam o nome para toda a rocha macia que é 

escorregadia ao toque. No mercado de artesanato, 

esculturas e objetos ornamentais feitos de 

rochas macias como alabastro ou serpentina 

são muitas vezes dito ser feito de "pedrasabão". 

Muitas pessoas usam o nome "esteatita" indistintamente 

com "pedra-sabão". No entanto, 

algumas pessoas reservam o nome de "esteatita" 

para uma pedra de sabão não folhada de 

grão fino que é quase 100% talco e altamente 

adequado para escultura. 

Propriedades físicas da pedra de sabão: 

Pedra Sabão é resistente ao calor e não queima. 

Isso faz com que seja uma excelente cobertura 

de parede atrás de fogões a lenha e fornos. 

Lareiras também são revestidas com pedrasabão 

para criar uma lareira que rapidamente 

absorve o calor e irradia-lo muito tempo depois 

que o fogo está fora. Esta propriedade de pedrasabão 

foi reconhecida na Europa mais de 1000 

anos atrás, e muitas lareiras antigas foram 

revestidas com pedra-sabão. 

Estas propriedades físicas úteis incluem: 

Ÿ suave e muito fácil de esculpir 

Ÿ não poroso 

Ÿ Não absorvente 

Ÿ Baixa condutividade elétrica 

Ÿ resistente ao calor 

Ÿ alta capacidade calorífica específica 

Ÿ resistente a ácidos 

Como é usada? 

As propriedades especiais da pedra-sabão torná-lo 

adequado, ou o material de escolha, para 

uma ampla variedade de usos como: 

Bancadas em cozinhas e laboratórios 

Panelas de cozinha, placas de cozinha, pedras 

ferventes 

Ÿ Taças e pratos 

Ÿ Marcadores do cemitério 

Ÿ Painéis elétricos 

Ÿ Esculturas ornamentais e esculturas 

Ÿ Forros e lareiras para chaminés 

Ÿ Fornos de lenha 

Ÿ Azulejos e ladrilhos de parede 

Ÿ Pedra de revestimento 

Ÿ Aquecedores de cama 

Ÿ Marcação de lápis 

Ÿ Moldes para fundição de metais 

Ÿ Pedras frias 

Cristiano Casimiro 

Pia da Sacristia 

Igreja bom Jesus do Monte de Furquim

Como curar uma panela de pedra 

25 

A panela de pedra sabão é pesada, podendo 

variar com tampa, de 2 a 3 kg. Ela é antiaderente 

naturalmente, o que facilita sua higienização 

(limpeza) e termicamente considerada 

inerte, ou seja, demora para aquecer e 

para esfriar o alimento. Sua utilização pela 

população local baseia-se no preparo de 

feijão, arroz, carnes, angu, ensopados e frituras. 

Porém, não é recomendado a técnica 

de fritura neste tipo de panela pois a degradação 

do óleo ocorre mais rapidamente, formando 

compostos prejudiciais ao organismo. 

Em caso de fritura, o óleo deve ser dispensado. 

A técnica de cura da panela crua é um procedimento 

recomendado neste tipo de material 

e consiste em untar todo o utensílio com óleo 

vegetal refinado na parte interna e externa, 

encher o recipiente com água em temperatura 

ambiente e leva-la ao forno na temperatura 

de 200ºC por 2 horas. Em seguida, desligar 

o forno e apenas retira-lo quando estiver 

resfriado, repetindo o procedimento antes do 

primeiro uso. 

A limpeza deve ser efetuada com atenção, 

nunca armazenando-a úmida, sendo indicado 

a chama do fogo como método de garantia. 

O cuidado para que resíduos de sujeira 

não fiquem retidos nos poros contribui no 

aspecto de segurança alimentar. 

Destaca-se o mito das panelas em pedra 

sabão são melhores para a ingestão dos 

minerais cálcio e ferro. No entanto, este fato 

não é comprovado, embora as análises relataram 

a migração dos minerais cálcio, magnésio, 

ferro e manganês ao alimento, sendo 

o níquel em elevado grau apenas se a panela 

não estiver curada. O níquel também foi identificado 

no alimento, que é mantido por certo 

tempo em contato com a panela curada. 

Dessa forma não é recomendada a utilização 

desta panela para o armazenamento de 

alimentos por mais de 24 horas.

26 

Thalia Gonçalves 

Gegê Barbudo 

No torno movido à água

27 

Pedra Sabão em Cachoeira do Brumado 

Thalia Gonçalves* 

Há aproximadamente 200 anos iniciou-se a fabricação das panelas de 

pedra-sabão no distrito de Cachoeira do Brumado, Mariana-MG, que 

na atualidade viria a consagrar a comunidade no pioneirismo da produção 

do artesanato, homologando em 2015 o modo de fazer as panelas 

de pedra com o título de Patrimônio Imaterial de Mariana. Segundo 

Geraldo Teixeira, que aos 65 anos é o artesão mais velho da comunidade, 

as primeiras panelas de pedra-sabão foram feitas utilizando apenas 

uma ferramenta semelhante a uma machadinha, realizando todo o 

trabalho de modelagem e acabamento do artesanato com as mãos. 

A expansão da venda por várias cidades mineiras e nacionais pelos 

tropeiros, homens que conduziam tropas de cavalos para vender seus 

produtos, consolidou a importância da venda do artesanato, juntamente 

com os tapetes de sisal, para o sustento das famílias cachoeirenses. 

Em homenagem a esses homens, o senhor Mário Ramos Eleutério, 

filho e neto de tropeiro, inaugurou em 2014 o “Memorial Antônio Pedro 

Eleutério” a fim de manter viva, para as gerações futuras, a memória 

desses senhores que são personagens marcantes para a história do 

distrito. No Memorial, além de uma galeria de fotos dos tropeiros da 

comunidade é possível ver também objetos como arreios, ferraduras, 

capas, utensílios domésticos entre outros itens usados por eles em 

suas viagens. 

Ao decorrer dos anos, o ofício passado de geração a geração, foi se 

firmando em Cachoeira do Brumado e novas técnicas foram sendo 

implantadas pelos artesãos no processo de produção, deixando de ser 

feitas com machadinhas para serem fabricadas em tornos movidos à 

água. Esses tornos são uma espécie de motor que fica acoplado a um 

moinho, que gera energia a partir da água. Assim, o bloco de pedrasabão 

que está preso no equipamento irá girar, facilitando na modelagem 

da rocha, enquanto recebe os acabamentos e detalhes pelo artesão. 

Hoje há apenas um torno movido à água em funcionamento no distrito, 

pertencente ao artesão Geraldo Teixeira, o Gegê Barbudo . Localizado 

próximo à queda d'água o local é também um ponto de visita dos turistas, 

que curiosos, visitam o local para verem de perto como são feitas 

as panelas de pedra. Apesar da idade avançada, o senhor Geraldo continua 

a fabricar o seu artesanato, produzindo cerca de uma carga – jogo 

de dezesseis panelas, que era o peso que os burros suportavam carregar 

no passado – por dia. “Eu faço por amor à minha Terra”, afirma. 

Além das panelas de pedra, atualmente a pedra-sabão é também utilizada 

na fabricação de formas de pizza e lasanha, grelhas, churrasqueiras, 

panelas de pressão, reachaud, pilão, adornos, filtro, barril para 

pinga, entre outros objetos que são comercializados em todo país. 

*Estudante de jornalismo

28 

Curiosidades 

Pedra Sabão é resistente ao calor e não queima. 

Isso faz com que seja uma excelente cobertura de 

parede atrás de fogões a lenha e fornos. Lareiras 

também são revestidas com pedra-sabão para criar 

uma lareira que rapidamente absorve o calor e 

irradia-lo muito tempo depois que o fogo está fora. 

Esta propriedade de pedra-sabão foi reconhecida 

na Europa mais de 1000 anos atrás, e muitos 

lareiras antigas lá foram revestidas com pedrasabão. 

São pequenos cubos de pedra sabão que são 

refrigerados e, em seguida, usado para resfriar um 

copo com bebidas. Eles não derreterem e diluiem a 

bebida. A Pedra Sabão tem uma capacidade 

calorífica muito alta específica e muda a 

temperatura muito lentamente, algumas pedras 

podem manter uma bebida fria por 30 minutos ou 

mais. 

Nativos americanos usaram pedra-sabão para fazer 

cachimbos. Eles usaram pedra-sabão porque é fácil 

de esculpir e perfurar. Sua alta capacidade calorífica 

específica permitia que o exterior do cachimbo tivesse 

uma temperatura mais baixa do que o tabaco queimando 

dentro.

29 

No meio do caminho tinha uma pedra 

tinha uma pedra no meio do caminho 

tinha uma pedra 

no meio do caminho tinha uma pedra. 

No caminho do Mestre Canteiro 


No caminho da arte 


No meio do caminho, 

a arte encontrou a pedra 

A pedra tornou se arte e seguiu outros 

caminhos... 

Licença poética 

Cristiano Casimiro 

Cristiano Casimiro

Revista Vol 02 web

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template?